W twórczości Żak tkanina jest nie tylko fizycznym, dekoracyjnym obiektem, ale także metaforą – łączącą świat tradycji ze współczesnością. Artystka nawiązuje do malarskich motywów, które wyłoniły się z ikonografii renesansowej i barokowej. W obrazach takich mistrzów jak Jan van Eyck, Johannes Vermeer czy Caravaggio tkanina często pełniła funkcję symbolu – zasłony, kotary, materialnej bariery oddzielającej intymność od reszty świata. Żak, w swoich pracach, podchodzi do tego motywu w sposób nowoczesny, zestawiając klasyczne inspiracje z aktualnymi, czasami kontrowersyjnymi kontekstami.
Chusty w jej obrazach przyjmują różnorodne formy – od prostych, ale wyrazistych elementów ornamentowych, po gęsto zdobione kompozycje pełne kolorów i detali. Artystka z pełną świadomością wykorzystuje takie środki wyrazu jak horror vacui oraz decorum, tworząc kompozycje, które w sposób ekspresyjny oddziałują na odbiorcę. Kolorowe tkaniny rywalizują o uwagę widza, tworząc dynamiczną i intensywną kompozycję, w której trudno skupić się na jednym elemencie. To opowieść o różnorodności, rozumianej w sensie multikulturowym, konsumpcyjnym, a także jako afirmacja bogactwa form i kolorów.
Żak nie unika także krytycznego spojrzenia na współczesny świat. W jej obrazach chusty, które kiedyś były związane z symboliką religijną czy społeczną, teraz stają się także symbolem współczesnego blichtru. Tkaniny, które artystka zestawia z elementami europejskiego malarstwa, odnajdują swoje miejsce w kontekście konsumpcyjnej kultury XXI wieku. Są one przedmiotem pożądania – nie tylko ze względu na swoją wartość materialną, ale także jako nośniki aspiracji do wyższej klasy społecznej, luksusu i statusu. Tkaniny stają się narzędziem do ukrywania, zasłaniania, a jednocześnie – wywoływania iluzji lekkości, wolności i optymizmu, które w sposób pozorny odwracają uwagę od trudniejszych, ukrytych treści.
Wystawa Agnieszki Żak to bogate, wielowarstwowe przedsięwzięcie artystyczne, które w sposób mistrzowski łączy tradycję z nowoczesnością, sztukę wysoką z kulturą masową. Poprzez bogactwo kolorów i ornamentów artystka nie tylko przyciąga wzrok widza, ale i skłania do głębszej refleksji nad tym, co ukryte za wizualnym natłokiem, co tkwi pod powierzchnią pięknych tkanin.
źródło: https://sotto63.pl/les-chiffons/